高甲戏《千里驹》剧照。（黄嵘/摄）

每年春节都是戏迷们大过戏瘾的好时机，今年春节也不例外。从大年初五到大年初九，厦门金莲升高甲戏剧团和厦门歌仔戏剧团的连台好戏，让戏迷们大呼过瘾。

从初五到初九，厦门歌仔戏剧团的优秀传统剧目展演在鹭江剧场举行，传统剧目《五女拜寿》、新排传统历史剧《金弹女》、历史传奇剧《包青天》、传统历史剧《赵匡胤》、传奇神话剧《观音传奇》，每天一出大戏，让戏迷们看得十分过瘾。

厦门歌仔戏剧团团长黄天福高兴地告诉记者，春节在鹭江剧场进行展演，厦门歌仔戏剧团已经坚持了八年；八年来，厦门歌仔戏名声越来越响，戏迷也越来越多。今年春节，有些“铁杆戏迷”干脆给剧团点戏，像《五女拜寿》、《观音传奇》都是应戏迷要求进行展演的；还有不少戏迷建议展演放在下午举行，剧团也欣然采纳。

作为享誉海峡两岸的高甲戏名团，厦门金莲升高甲戏剧团也有大批忠实的戏迷，从初五到初九，“金莲升”为戏迷献上的是三部全新创排的大戏——连本戏《千里驹》、《孟丽君脱靴》、《翁婿孽情》。

“金莲升”团长陈炳聪介绍说，连本戏可以说是戏剧里的“连续剧”，从初五到初七，众多戏迷慕名前来观赏《千里驹》的传奇故事，连老外也赶来“捧场”。来自法国的皮埃罗先生是和厦门的朋友一起来看演出的，他告诉记者，自己在厦门工作，厦门的朋友告诉他，闽南地方剧种高甲戏和歌仔戏都是中国的国家级非物质文化遗产，“因此，我特别想来看看高甲戏和歌仔戏是怎么回事？虽然演员唱什么我听不懂，表演我也看不太懂，可是我觉得中国的戏曲很有意思，服装非常好看，锣鼓和音乐很特别。” （海鹰）

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以"丑"为美的"高甲戏" 

高甲戏是闽南语系的主要剧种，也是福建重要地方戏剧之一。除闽南、台湾外，在南洋群岛、越南、缅甸等地闽南籍华侨中也甚为流行，成为他们民族认同的文化标志之一。

关于高甲戏的源流，有两种不同的说法。台湾学者认为，高甲戏发源于南音系统，后来加入一些"北管"的武戏改良而成。福建学者则认为高甲戏发源于民间的"宋江戏"，并受到昆剧、徽剧、京剧等剧种的影响，生旦戏也受到梨园戏的影响，唱腔曲牌大都取自南音。

福建学者这种说法是：200多年前，闽南的农、渔民们十分崇拜《水浒传》中梁山泊的英雄好汉，当时泉州一带的农村，每年秋收后农忙时节，或者迎神赛会和喜庆节日，常常可以看到一些人扮宋江、武松、李逵、林冲、鲁智深，表演一些简单的武打技术以娱乐。后来这种"装人"的表演发展到在庙会上表演，逐渐出现一种业余的小戏班，在武打的基础上，根据水浒故事情节，扮演"劫法场"之类的武戏，因戏里的人物以宋江为主，所以人们称之为"宋江戏"或"大班"。

随着"宋江戏"的普及，艺人们吸收擅长扮演文戏的梨园戏剧目和表演艺术，揉?quot;宋江戏"而形成文武俱备的"合兴戏"，并开始出现"合兴戏"的专业剧团。所不同的是：合兴戏行当(即角色)较多，表演艺术比较灵活，有"桶内戏"、"桶外戏"之分。所谓桶内戏可说是宋江戏的老戏，有一整套严格的表演程序；而桶外戏则是幕表形式的，没有一定的唱、念、做，演员上台可自由发挥。

20世纪初，上海京剧戏班到了闽南地区，合兴戏艺人又吸收了它的一部分剧目、音乐演奏形式和武戏的表演，逐渐形成了今天高甲戏的形式和规模。

高甲戏有高甲、戈甲、高台、九角、高脚等几种不同的称呼，这几种称呼，在闽南民间也各有"理由"。第一种称呼，相传“三合兴”戏班到南洋演出后，比其他剧种更为闽南侨胞所热爱，誉为戏中高等甲等，就有了"高甲戏"。第二种说法，认为这个剧种无论来源于"谓"还是"竹马戏"，最初都以武戏为主，演员手里拿戈挥矛，身上穿甲戴盔，所以称为"戈甲戏"。第三种说法，是这个剧种演出地点与梨园戏不同，梨园戏多在官家府第或庙宇小台上演出，而高甲戏则在乡镇广场上搭高台演出，更接受平常群众生活，因此叫"高台戏"，第四种说法叫"九角戏"，认为梨园戏早期只有"生、旦、净、末、丑、贴、外"七个角色，称为"七子班"，而"高甲戏"则加上两个武角，所以叫"九角戏"。第五种说法叫"高脚戏"，认为"高甲戏"早期处于社火游行、踩街演出阶段，演员脚上往往绑上高跷行走，故称"高脚戏"。

1952年，福建省首届地方戏曲观摩演出大会在福州举行，为了给予剧种固定名称，便起用"高甲"这两个字，沿袭至今。

熟悉高甲戏的人都知道一句话，"无丑不成戏"。高甲戏角色方面以丑角表演最为突出，闻名全国，具有独特的艺术风格，活泼轻快，弹跳力、舞蹈性强，夸张而又真实，富有生活情趣。

说起高甲戏的"丑"，仔细分起来有几十种，但是大体上分为男丑和女丑。男丑中又分为文丑与武丑，文丑中再分长衫丑和短衫丑两大类；长衫丑行中又可分官丑、公子丑、员外丑等；短衫丑行中，有店小二丑、光棍丑、家丁丑、衙役丑、娃娃丑等。女丑也可分为夫人丑、老婆丑、媒人丑、奴婢丑等。

 咱们先来说说男丑。男丑可以分成长衫丑和短衫丑，分别代表了男丑角色中不同的路数。长衫丑一般只表演有地位有权势的人物，这类角色在表演上，一般架子较大，大动作较多，不管转身、举步、肩膀的摆动，项颈的伸缩，以及耐扇子、耍胡子的动作，都明显地保留着偶戏的表演痕迹。短衫丑一般为表演出身较寒微，身份不高的角色，多半是些一般平民，衣服上没有水袖，细小动作多，行动灵活敏捷，利用细小动作尤其是手指动作，来刻划人物的内心，动作上具有猴戏表演的特点。

 刚才咱们讲的是男丑，但是"女丑"在高甲戏丑行中，也是很突出的，具有泼辣、风骚、妖艳的浪漫色彩，同时在表现手法上，也是够大胆夸张的，和男丑一样，也讲究用眼神来做戏。比较起来，女丑单就一张嘴巴的形体变化，就足够人们欣赏了，而男丑则着重用五官肌肉的颤动来达到这种艺术效果。

而从表现手段来看，除了脸部五官的表现力，话白和嘻笑，也是高甲戏丑角很重要的表演手段，话白一般分为"戏白"和"人白"，这相当于京剧的"韵白"和"京白"。剧中有身份的人物，多说戏白，相反的则多说人白，但这也不是绝对的。另外，还有一种丑白，念的句子字字清楚，不管多长一段话，听来都象是一口气念下来的，这是光棍丑特有的"的意之作"。

另外，丑角的笑，也有分别，"嘻嘻嘻"的音色尖锐，声调怪里怪气，一般运用在反派丑角身上；"哈哈哈"和"呵呵呵"，一般运用于正派丑角，但这仅是一般规律，并非绝对的程式。

高甲戏的丑角还有一个特别的所在，那就是胡子，最常见的是一种八字形的短须。这把胡子通常都是由演员自己设计制作的，夹在鼻孔中间，结合角色的内心，剧情的发展需要，每一个演员都有一些不同的特技表演。

 高甲戏作为传统戏曲，在两岸可以说都是拥有很多的听众，但是和很多传统艺术一样，高甲戏也面临着衰落的危机。目前在闽南地区只剩下唯一专业的高甲戏剧团-厦门市金莲升高甲戏剧团，在台湾也只有高甲戏班"生新乐"和"正新丽园"。

厦门金莲升高甲戏剧团它的前身为20年代泉州侨乡的"天福兴高甲班"。1931年该班重新改组，老班主大嶝岛人谢天造和金门、同安莲河的创立者们，取"金门"之"金"字、同安莲河镇之"莲"字，加上以示吉祥的"升"字，取名"金莲升"。抗战胜利后，成为闽南侨乡及东南亚侨居地驰名的高甲班，时称"五虎班"。解放初期，金莲升在厦门、漳州一带巡回演出，最后在厦门定居。1953年，该戏班正式命名"厦门金莲升高甲剧团"，1960年更名"厦门市高甲剧团"， 1988年初又恢复"金莲升"原名。

金莲升剧团可以说拥有辉煌的过去，该团名伶辈出，行当齐全，剧目丰富，在闽南一带久享盛誉。他们创作、改编的历史剧《屈原》、《黄道周》、《郑成功》等，传统戏《审陈三》、《连升三级》等在闽南乃至东南亚都很受欢迎。

1986年1月，该团应菲律宾钱江联合会邀请，在马尼拉进行了为期一个多月的演出，演出《春草闯堂》等17个剧目，受到菲华各界欢迎和广泛赞扬。1988年10月，该团又应香港福建商会、同乡会、体育会和香港联艺娱乐有限公司邀请，赴港参加1988年度中国地方戏曲展的演出活动，在新光戏院上演《武则天篡唐》、《乘龙错》、《春草闯堂》、《凤冠梦》和《审陈三》五个剧目，一时间，"一曲乡音动心弦，港人争看''''''''金莲升''''''''"。

1994年3月26日至5月25日，厦门"金莲升高甲剧团"首次访问台湾，并作为大陆首家艺术团体，应金门中华民俗文化交流协会邀请，在时隔45年后到它的半壁发祥地金门县巡回演出，演出38场，13个剧目，盛况空前。

虽然说目前高甲戏存在困难，但是我们也相信，随着传统文化在闽南地区越来越受到重视，以及有志于传统文化的一批人的共同努力，高甲戏一定有重新振作的一天。