春花扮演者苏燕蓉：三声“师兄”令观众动容

在剧中扮演邵江海师妹春花的苏燕蓉，现在常常被人叫做“春花”，她告诉记者：“我似乎是和‘春花’一起长大的，‘春花’现在都成了我第二个名字了。” 作为厦门艺术学校歌仔戏大专班培养的一名“科班演员”，苏燕蓉是一位很有想法的年轻演员。“师兄”一词是苏燕蓉在戏里使用频率最高的一个词，爱动脑筋的她觉得很有必要仔细分析，让每句“师兄”都蕴含着不同的情感，让每句“师兄”都能打动观众的心。比如，戏开场时，春花和邵江海在一道清冷的光束下默契地练习着歌仔戏动作，春花一句充满爱意的“师兄”，既点明了剧中二人的关系，也让观众感受到春花对邵江海的深情。在春花带着父亲用性命保住的大广弦逃回戏班的那场戏中，苏燕蓉很好地处理了三句“师兄”：第一句是极度悲伤的木然，似嗫嚅又似怀疑——师兄怎么会在这里？等到师兄说出“真的是春花！”她不敢相信自己，喊出了求证的一声“师兄”，听到师兄的回答后，她如绝堤洪水般又是一声“师兄”，三声“师兄”令观众十分动容。
　    苏燕蓉告诉记者，自己非常希望观众眼里的“春花”是一个能看得见灵魂的“人”，而不仅仅是一个“角色”。为此，善于琢磨的她总在演戏之余进行着总结，她说，戏曲表演有一个“自外而内”再到“自内而外”的过程，因此练就扎实的表演基本功是首要条件，只有熟练掌握表演的方法和技巧，才能更好地塑造人物形象。“当然，表演的“火候”也要恰到好处，对于情感的投入、细节的处理都需要演员不断地练习和推敲。”

邵江海之妻扮演者庄海蓉：演活闽南农村贤惠妇女

在剧中扮演邵江海之妻阿枝的优秀演员庄海蓉演了十多年歌仔戏，她在剧中的表演可圈可点，看过这出戏的专家们都说，她把阿枝这个闽南农村贤惠的旧式妇女形象演活了。
    　庄海蓉告诉记者：“对于阿枝这个角色，我可谓‘一见钟情’。”为了尽快找到人物的感觉，庄海蓉没少下工夫。她查阅了不少解放前的旧资料、旧画片，细听编导介绍时代背景，寻访当年的老艺人了解戏班和邵江海的感情轶事，一有空就向老戏迷、老阿婆“请教”解放前闽南地区的民俗和传统习惯，还常利用下乡演出的机会观察农民的劳作以及农村习俗。
   　 可戏一开排，“老革命就碰到了新问题”——阿枝该怎样出场呢？该剧是一出现代戏，传统戏曲程式很多都用不上，不知所措的她连出场都别扭。在导演的启发下，庄海蓉开始琢磨利用传统戏的“蝶步”和“小碎步”进行变化，揉和成一种“新步”。这样的“新步”“佐以”两手垂放前襟、手掌微合、欠身低首、凝眸木讷的形体动作，很好地表现了“阿枝”贫寒出身的自卑感，常被歧视的窘态和缺少人际交往的自我封闭。“阿枝”在剧中犁田的动作在戏曲舞台上也极少见，这些田间动作包含着“机器人”的元素，因而十分“另类”，可观众却十分喜爱。
 　   阿枝与邵江海的“洞房戏”在剧中是亮点之一，阿枝为邵江海洗脚这场戏动作更是精彩。台上的阿枝端汤、脱鞋、洗脚，轻手掬水、抚、揉、洗、擦、抱脚、抬腿上肩，一系列动作不忸怩、不做作，把阿枝温存体贴、贤淑善良演得活灵活现，感动了许多观众。

戏剧业界：屡获殊荣

《邵江海》的舞台艺术魅力赢得了观众和业界的好评。

对于歌仔戏《邵江海》，著名剧作家戴英禄曾作七律赞道：“如泣如歌大广弦，含悲含泪诉情缘。亦真亦戏邵江海，载誉载荣耀剧坛。惟妙惟肖腔丽雅，犹诗犹画境天然。再接再厉出精品，亦戏亦人誉闽南。”
   　 的确，这部在中国戏剧百花园中大放光彩、为歌仔戏百年历史写下里程碑式一笔的优秀剧目，从2002年9月首演以来不断修改提高，屡获殊荣，为厦门戏剧“捧回”了国家级奖项：荣获第九届中国戏剧节“优秀剧目奖”、首届“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”、首届“全国地方戏优秀剧目评比展演”一等奖、“2006－2007年度国家舞台艺术精品工程”30台初选剧目、“中国戏曲学会奖”等众多重量级奖项。

 
闽南戏迷： 连说“好看”

都说“金杯银杯不如老百姓的口碑”，《邵江海》自首演以来，已在厦门、福州、宁波、武汉、台北、宜兰、新加坡等地演出了200多场，赢得了闽南观众的真诚喜爱。
  　  看惯了传统折子戏的戏迷们对这出现代戏喜爱有加。每次演出，该剧荡气回肠的剧情、清丽委婉的唱腔、古朴雅致的舞美都能深深地打动在场的每一位观众，看完演出，观众们总是连声称赞：“这戏好看！”
  　  《邵江海》的首次公演是在厦门艺术剧院举行的，剧中邵江海和春花的扮演者郑惠兵与苏燕蓉两位青年演员在舞台上丝丝入扣的表演令观众叫绝。邵江海先生的儿子邵魁式老人特别带着家人观看了这场演出，老人边看戏边流泪，演出结束，他激动地对该剧的主创人员说：“演得好，演得真好！真像是父亲又回到了戏台上！”
 　   该剧不断加工修改，在首演后的五年中排演了五个版本，这出戏也因此有了一个特殊的“追戏”戏迷群体。这些戏迷从第一版剧目看到第五版剧目，一版不落，每逢公演必到场观看，虽然不是专家，可看多了，他们对该剧的评论也头头是道，有时还能为剧组提出一些很有价值的意见和建议。他们说，每次看演出，琢磨新版剧目与前一版剧目的不同之处，让他们感受到别样的看戏趣味。

台湾戏迷：热情“追星”

去年9月，厦门市歌仔戏剧团在台湾进行了首次巡演，《邵江海》首次在台北和宜兰演出，便引起了极大轰动，不仅台湾歌仔戏剧界人士叫好，实验戏剧界、音乐界、文学界也给予了高度的赞誉。台湾《联合报》发表文章《邵江海·都马调·两岸歌仔戏迷深度交流》写道：“58年前，歌仔戏宗师邵江海创作的‘杂碎调’渡海而来在台湾传唱，成为台湾歌仔戏最重要的曲调之一‘都马调’；多年后厦门市歌仔戏剧团带着自编歌仔大戏《邵江海》来宜兰献演，是两岸歌仔戏一大盛事。”
  　  该剧在台湾引来的热烈反响是剧团始料未及的。在台北演出时，观众掌声如潮，扮演春花的苏燕蓉一段水袖，掌声就达五次之多；扮演邵江海的郑惠兵唱念翻滚，引来了阵阵的叫好声。谢幕后，戏剧演出难得一见的“追星”一幕上演了，热情的观众迟迟不肯离开剧场，他们纷纷涌到台前、之后又涌到演出大厅，要求购买《邵江海》的DVD，争着请该剧主要演员郑惠兵和苏燕蓉签名、合影，演员们激动地说：“台湾之行让我们真正体会到做一名歌仔戏演员的价值和骄傲！”
  　  被誉为“台湾第一苦旦”的歌仔戏名角廖琼枝作为一名特殊的观众，一连观看了三遍演出，每一次都感动得热泪盈眶。

省外观众：一见钟情

虽然歌仔戏是以闽南方言为基础的剧种，但是非闽南语方言区的观众都十分喜爱这出剧目，剧组成员在省外演出，常常听到当地的观众说，歌仔戏让他们有“惊艳”的感觉。
  　  2005年11月，《邵江海》作为我省惟一入选第九届中国戏剧节展演的剧目，在宁波进行了演出。甬城观众看得十分过瘾，演出结束，观众兴奋地议论着：“歌仔戏老好咯（很不错），阿拉也看得懂！”
   　 2006年11月，《邵江海》参加了全国地方戏优秀剧目南北片评比展演在武汉的演出，再次证实了它对非闽南语方言区观众的魅力。不少热情的武汉观众告诉剧组：“歌仔戏的音乐很好听，具有很强的感染力，紧紧地抓住了观众的心，不仅韵味十足，而且很有张力，这出戏闽南风情浓郁，清新质朴得就像闽南田野中的番薯。”

专版看戏

《邵江海》展现草根力量

中国戏曲学会顾问刘厚生：《邵江海》在创作方法和作品样式方面走了一条新路，作者曾学文似乎在摸索着写传记剧、并于其中体现戏剧性的路子。作者所写邵江海生活的每一方面、每一时段，每一细节，其目的都是为了表达他对歌仔戏的深沉热爱，我们看到一个真正的屡败屡战的英雄，所有的对立都不能浇灭他心中的艺术火焰。
   　 在这个意义上，邵江海是一个胜利者，由此也就显示出《邵江海》内在的戏剧性：一个不断失败的胜利者，一种似乎极为微弱、却是任何强大力量都压制不了、消灭不了的理想力量——正义的、优美的、文化的理想力量。用时下流行的话说，也就是“野火烧不尽，春风吹又生”的草根力量。

有浓郁闽南特色的优秀作品

中国戏曲学会会长、戏曲理论家薛若琳：《邵江海》是一出综合实力很强、艺术水准很高的优秀现代剧目。青年作家曾学文另辟蹊径，把邵江海置身于这场激烈的民族斗争中来开掘邵江海爱国主义思想和挚爱艺术的精神，具有浓郁的闽南地域特色和风俗特色。
   　 歌仔戏《邵江海》具有洗练、明快、含蓄和传神的艺术特色。艺术指导黄在敏，导演韩剑英、黄天福在舞台呈现上的匠心调度和布局，使全剧很大气，画面很清新，充满艺术活力。《邵江海》的音乐是很出色的。舞台美术是很优秀的，是我近几年来很少看到的没有平台的匠心设计。

咬定青山不放松的“邵江海精神”

中国戏曲学会副会长、著名剧作家曲润海：《邵江海》的剧本经过五次修改，已经成熟了。作者曾学文那种“咬定青山不放松”的精神，是一种邵江海精神，是强烈的责任意识的表现。《邵江海》被选进2006年曹禺剧本奖八个剧本，是对这种韧性精神的肯定和褒扬。坚持不懈地修改剧本，也推动了演出的不断完美。
 　   三个主要演员演得都很到位，演出了人物的个性，演出了感情。《邵江海》的创作演出成功，使我想到一些问题。歌仔戏大师爷邵江海和剧本《邵江海》告知我们，忧患出戏剧。无论是写历史还是写现实生活，剧作家都要有自己的思考。

有丰富艺术元素的舞台精品

中国戏剧家协会秘书长、戏剧理论家季国平：《邵江海》继承了歌仔戏的优秀传统，在保持剧种和乡土特色的前提下，自觉追求艺术的独创，赋予了剧种深刻的内涵，提升了剧种的艺术品位。邵江海的形象体现了历史真实与艺术真实的统一。
   　 该剧的舞台呈现凄美、淡雅、婉约、抒情。导演十分重视戏曲化手段的运用，着力营造戏剧情境的诗意表达。两位男女主演都很年轻，表演细腻，唱做俱佳。特别是他们的身段和做工，有着闽南剧种所独有的形体特点和细腻风格。该剧的舞美简洁、朴素、灵动，灯光的运用也很出色，为凄美和诗意的表达发挥了积极作用。该剧的音乐很是典雅悠扬，韵味绵长，为人物内心世界的表现和凄美淡雅意境的营造发挥了重要作用。全剧也很注意生活气息、民间特色和地域特色的渲染，巧妙地化用闽南的民俗民情，丰富戏剧情境和人物。

让人感受到歌仔戏的艺术魅力

台湾大学、世新大学讲座教授曾永义，台湾政治大学中文系教授蔡欣欣：我们师徒二人投身歌仔戏的领域，从学术研究到田野调查，从策划活动到制作演出，总加起来也有数十年的岁月，观赏过不少两岸的歌仔戏。而无论作为戏曲专业或是戏迷观众而言，新颖的表演样式，立体的人物塑像，悠扬的音乐曲韵，古朴的舞美景观，浓郁的风土情怀，由厦门市歌仔戏团演出的《邵江海》让我们感受到前所未有的艺术魅力，那是集传统与现代于一身，熔乡土与都会于一炉，聚闽南与台湾于一体的歌仔戏神韵，是歌仔戏发展史上具有着里程碑意义的华美乐章。
    　近年来两岸歌仔戏在“同气同根谈论乡土剧，共荣共耀开启艺术花”的学术交流与舞台观摩中，彼此激荡相互成长，这出展示厦门都市创作美学的歌仔戏现代化精品，势必也将成为台湾戏曲剧坛创新思维的另类取法宝鉴。