在台湾的偶戏当中，布袋戏是流传最广，影响最大的表演类型。
　　布袋戏最早传入台湾的演出形式类似“耍苟利子”，是由明末清初的小戏棚杖头傀儡戏演变而来，其特徵为单人演出，有简单的锣鼓配合，仅为短剧，没有完整的全出剧目。

布袋戏表演

 
　　然而，自乾隆以来，福建地区戏曲特别发达，布袋戏逐渐采用地方戏曲，遂形成“戏曲布袋戏”。当时除扩大戏棚，并改良为精致的木雕戏棚外，也采用了管弦乐器来充实曲目。而脚色方面也随戏目有了丰富的变化，采用雕绘精美的戏偶。此时，大陆艺师渡海来台组班受徒，并将闽南演出形式传入，戏曲方面也多沿袭，奠定台湾布袋戏日後演进的基础。
　　台湾的布袋戏发展到民国以后，将北管、平剧转入布袋戏后场，并将历史故事、章回小说、民俗演艺改编为曲目。此时戏班急剧增加，手法推陈出新，更甚者采用武侠小说或自编剧本来吸引观众，而才有“剑侠戏”、“金光戏”的产生。

风靡一时的金光戏

　　特别是金光戏打破传统演出形式，前後场有了一百八十度的转变，後场舍弃传统的锣鼓曲目，改用唱片配乐；剧情也脱离历史范畴，改为迎合社会与感官需求的自创剧本；而主角方面也因班底的不同，各有不同的主角人物。但是好景不常，金光戏因戏班的大量增加，导致良莠不齐，许多剧情偏於光怪陆离，在低俗浮滥的印象中，逐渐衰退。虽然金光戏因此式微，但在布袋戏史中仍占有大胆前进的时代意义。

布袋戏木偶

　　当时台湾社会正从农业社会转型为工商业社会，纯朴的民风在物质生活的提高下逐渐崩溃，随著新时代的来临，传统的娱乐方式已无法满足感官需求，起而代之的是声光效果的电影与电视。而传统的北管布袋戏也跟其他民间戏曲一般，面临改革与衰颓的命运。然而艺师们选择了迎合时代脉动的方式来延续布袋戏的生命，如：新世界掌中剧团的陈俊然，宝五州的郑一雄，真五州的黄俊雄。

《云州大儒侠》宣传画

　　在此布袋戏的全盛时期，黄俊雄布袋戏享誉全台，可谓“轰动武林，惊动万教”。此时，外台戏班虽有增无减，但在品质及故事情节远比不上电视布袋戏。造成内台戏与外台戏两种截然不同的景象。
　　台湾布袋戏演变至今，仍是电视布袋戏独霸一方，但随著传播媒体的日新月异，其播出形态也有所改变，目前可见的有录影带租售、有线电视系统、卫星电视播送等方式，预料以后更会藉由电影、网路、电子游戏来拓展更新的视野。
　　除电视布袋戏外，传统布袋戏也在有心人士的推展下，努力薪传，在一阵文化保存的呼声中，文建会也创造薪传奖及民族艺师的指定，诸如国宝级艺师黄海岱、李天禄都得过该类奖项，并应邀前往各大院校及外国演讲，致力于发扬国粹的神圣使命。
　　布袋戏在台湾历经了挣扎、失意，也享尽了光荣与骄傲。这一项传统艺术创造绝无仅有的时代意义，至今仍吸引著新一代的年轻人观赏，也算是中国传统剧种的奇迹吧。

霹雳王朝——云林黄家

布袋戏之所以在台湾广受欢迎、历久不衰的原因，无疑要归功云林虎尾的黄家，创意的演出及不断求新求变的经营。随着社会潮流与科技传媒的演进，电视成了布袋戏新的表演舞台，并且让这种戏剧艺术呈现在更多观众面前。为吸引新一代年轻观众。霹雳在剧情上不断推陈出新，创造似真似假的梦幻时空与超凡入圣中国功夫，布袋戏的舞台空间及呈现方式更趋无远弗届。
    　布袋戏在台湾已有百余年历史，云林黄家四代对布袋戏传统艺术的承继及创新，俨然是一部台湾布袋戏发展史。从黄马的“锦春园”开始，到台湾国宝级艺术大师黄海岱创立的“五洲园”，直至黄强华、黄文择兄弟从电视布袋戏创始人——其父黄俊雄手中承接衣钵后，他们更突破以往的表演方式及格局，创造出革命性的电影派的布袋戏，也创造另一种文化传承的新境界。

布袋戏“通天教主”黄海岱

黄海岱

2007年2月11日凌晨，在台湾布袋戏界有“通天教主”之称的黄海岱病逝，享寿107岁。台湾云林县方面已决定将他生日订为云林布袋戏节。
　　黄海岱一生活跃布袋戏界，艺术成就“轰动武林、惊动万教”。布袋戏在台“新闻局”举办的“台湾意象票选活动”中夺魁，今后提到台湾就会让人想到布袋戏，而提到布袋戏，就少不了“国宝级”大师黄海岱。
　　黄海岱见证台湾百年来的布袋戏史，他的故事就是布袋戏故事。黄海岱从父亲黄马手上，传承布袋戏艺术，30岁创立五洲园(取名扬五洲之意)，台湾光复后广招门生，历经黄家四代、及传承至今六代的徒子徒孙开枝散叶，成为台湾布袋戏最大门派，占戏团三分之一以上。
　　黄海岱祖籍福建诏安，1901年生于云林县西螺镇诏安里，父亲黄马是北管布袋戏师傅，师承苏总，人称“马师”。黄海岱聪颖好学，受教于詹火烈的私塾习汉文，历时三年，打下汉文基础，勤读历史章回小说，奠定编剧本口白基础，到了15岁，在父亲锦春园戏班当二手学徒，3年后学艺有成，18岁升为头手，主掌戏班。

黄海岱获颁荣誉博士学位时，手中仍不停舞动布袋戏偶。

　　黄海岱18岁就独当一面，行走各地演出。他手不离卷，被同行夸称“脑中真书藏万卷、掌握风云半边天”；他擅长将历史演义人物，改编剧本，搬上舞台，引经据典，出口成章，能写能编，既说又唱。
    他从小打下北管戏表演艺术基础，运用在布袋戏口白演出，让他的五音口白分明，无论“生、旦、净、末、丑”各角色，由他诠释演来，人偶合一，戏迷听音即可看戏。
　　黄海岱还会一项几近失传的“跳钟馗”绝活，那是早年用来驱邪除煞的宗教仪式，属“驱鬼”仪式，一般同行不敢轻易尝试，传言跳不好，会损及身体及生命。
　　黄海岱一生写下辉煌的布袋戏历史，他的长子黄俊卿是上世纪60年代“台戏”霸主，次子黄俊雄透过电视演出，成为家喻户晓的布袋戏大师，第三代黄俊雄的儿子黄强华、黄文择兄弟，融合现代影音媒体，开创霹雳布袋戏，建立卫星电视台，2000年推出首部布袋戏电影“圣石传说”，今年黄家偶戏，还首次登上美国电视频道播出。
　　黄海岱对黄家子弟将布袋戏推陈出新、发扬光大的投入精神，相当感动，他曾说“再年轻个20岁，我会和孙子一较掌上功夫高下”。

一脉相承、永续经营、兄弟联手、称霸武林

黄氏兄弟

黄强华，不仅是霹雳的董事长，更是台湾云林布袋戏世家的第四代掌门人。身兼布袋戏总编剧，以丰富的文化内涵与布袋戏结合。黄文择的布袋戏口白演出，出神入化，全力专注于声音艺术的表演。两兄弟是公司的领导，更是霹雳布袋戏的灵魂人物。将布袋戏的表演组织提升成企业化、人性化、多角化的经营。两人同心协力，矢志将布袋戏传统技艺菁华再创风华，并把台湾文化推展到全世界每个角落。

高潮迭起、深不可测的霹雳武侠世界

 霹雳系列布袋戏是霹雳国际多媒体最具影响力的长篇巨著，十多年来一演近千集，始终吸引无数戏迷从不间断，其主因正是其纵横交错、剧力万钧的剧情。被戏迷尊为“十车书”的霹雳总编剧黄强华，将自己丰富的想象力融入古册老戏、中国历史章回名著及儒释道佛等百家哲思，加上过去从事导播工作的多年资历，使他在编剧时，惯以镜头思考画面构成，造就出强烈而奇丽的视觉风格。此外，身为公司经营者的他，更将社会现实的生活体验，反映在剧中复杂而人性化的角色上，特别是多线布局的智谋铺陈与扑朔离迷的剧情发展，让戏迷为黄强华的武林世界深深痴迷。

霹雳戏主角素还真

惟妙惟肖、感情丰富的发声艺术

黄文择（右）与工作人员一起表演霹雳布袋戏

誉有“八音才子”美誉的黄文择负责声音表演部分，布袋戏中所有的戏偶角色概由他一人担任口白配音，丰富的声音表情演出，惟妙惟肖、栩栩如生，赋予木头刻成的戏偶深刻地个性及生命力。二十多年来，他专心并专情于布袋戏的口白及声效表演，炉火纯青的配音演出，不光在台湾布袋戏界找不到更胜之人，就连国外专业的声优演员都为之赞叹不已。所以举凡霹雳出品的布袋戏影视作品，都采先录音再拍摄录像，以便于导演及戏偶操作师等工作人员，可从黄文择的声音中找到戏偶的表情与制作灵感。