艺术创新与漆线雕新人

发布日期:2007-8-30  来源:厦门网   网友评论(0条)责任编辑:碧山

“蔡氏漆线雕”把现代审美意识融入传统技艺,创作的作品在各种展览会上获取各种殊荣;它正成长为一个古老传统技艺与现代审美意识有机融合的、全新的艺术形象。
     我们说“蔡氏漆线雕三百年历史、三十年创新”,是对它自诞生以来、从上世纪七十年代的变革到今天的一个结论。
     创新乃是“蔡氏漆线雕”的安身立命之本,是生存的需要。如果说蔡水况先生在1972年进行了第二次艺术革命、首创了漆线雕“龙凤盘、瓶”,是无自觉的意外成功,那么,在30年后的21世纪初,“蔡氏漆线雕”的创新则完全是自觉、蓄意、有准备的自我变革。

把现代审美意识融入传统技艺

漆线雕作品《花浪漫》。.

对于“蔡氏漆线雕”来说,它担负着“国家级非物质文化遗产”艺术传承的社会责任。近年来,我们的课题是:一、如何把现代审美意识融合到传统技艺中去?对于年轻人来说,漆线雕毕竟是一种“老古董”,对于今天的消费者来说也有一个“审美疲劳”的潜在危机。明天的市场是今天的年轻人占有的,漆线雕不能与时俱进就只能寿终正寝。这种“危机意识”迫使我们努力变革、刻意图新。到今天为止,我们以现代审美意识创作的作品不但在各种展览会上获取殊荣,并且已经让这样的新作品走进市场,成为高端产品。我们的艺术创新得到了厦门市政府的大力支持、鼓励,荣获福建省工艺美术大展“争艳杯”金奖的《英雄》悬挂在市政府新的会客厅,成为厦门工艺美术的一个象征。这也标志着我们的“第三次革命”正在健康地进行着。
     二、如何让年轻的新一代艺人成长起来?在“蔡氏漆线雕”团队里蔡彩、蔡富国、蔡士东是蔡氏家族的“第十三代传人”,属“嫡系部队”。蔡彩初中毕业后即进入工艺美术厂学艺做漆线雕,她从少女时代到今天人已中年,一生与漆线雕难解难分,漆线雕使她成为“福建省工艺美术大师”。蔡富国是这一代艺人中人们公认的“能工巧匠”,他对形体结构的认识、表现,使他的作品更具艺术生动性。近年他回归漆线雕“老部队”,正在默默地完成一项“抢救文化遗产”的任务:把漆线雕的传统纹样一一以同一规格尺寸制作出来。这是一项类似编写辞典的工作,它将向人们展示漆线雕三百年来积累的艺术词汇。蔡士东是蔡水况的儿子,他在父亲的感召下“弃商回艺”。心灵手巧的他不是“弃商学艺、从艺”而是回到他的艺术本行。他最拿手的是“细线工艺”,七尺男儿绣花心!王志强是这一代漆线雕艺人中惟一的“外姓”,却又是蔡水况惟一的外姓“入室弟子”。前年他与蔡彩在北戴河李铁映主持的国家级的“拜师会”上,很正规地入了师门。王志强勤于思考、善于钻研,在创新上常有启发性的“好点子”。张建生是从美术院校毕业后加入团队的,他是最年轻却又是第一位有“学院文凭”的漆线雕艺人,他在学校学的是漆画,现正在努力把“漆画与漆线”合成一种新的艺术。这批第十三代传人是当今“蔡氏”的中坚力量,他们又肩负着对新人扶持的责任。“第十四代传人”正在崛起,从艺几年后“学徒工”里的新人涌现了,蓝梅卿、吁小荣、李小苹、吕剑文、龙辉、颜春明……这两年来他们的作品纷纷在全国性的展览会上获大奖。其中,颜春明是去年工艺美术学院的毕业生,投身漆线雕艺术仅一年,他设计的《花瓶脸谱》即获金奖。这对于漆线雕艺术,对于他本人的艺术道路都是可喜可贺的。

近年来新人屡获国家级大奖

把2000年以来“蔡氏漆线雕”新人在省级、国家级大展的获奖作粗略统计,仅举其中“金、银、铜”的奖项就有——
    铜奖:蔡彩的《九龙盘》、《年年有余》挂屏;王志强的《中华红三龙瓶》;张建生的《王者》、《戏剧脸谱》、《花烂漫》、《中国图腾》;蔡士东、蓝梅卿、吕建文的《五龙瓜瓣瓶》等。
    银奖:蔡彩的《春天》、《远古的呼唤》;王志强的《九龙盘》;蔡士东、吁小荣的《松鹤延年六角瓶》。
    金奖:蔡彩、张建生的《双雄会》;蔡彩的《远古的呼唤》;王志强、张建生的《年年有余瓶》;蔡水况、蔡士东的《求偶》龙挂屏;颜春明、李小苹、龙飞的《戏剧脸谱瓶》等。
     我们严肃地对待“创新”的意义和“新人”的成长。创新是从表现形式到题材内容,从材料改革到手法更新,从审美趣味到文化内涵的大进步,同时又必须让漆线雕传统技艺精髓的特色焕发光彩。继“蔡氏漆线雕”技艺被收入“国家级非物质文化遗产名录”之后,“蔡氏漆线雕”作品又被联合国教科文组织认证为“杰出手工艺品”。我们今天的“蔡氏漆线雕”已经不是一个家族的称号,它容纳了社会上有志于此项事业的各个年龄段的人士;它不是单纯传承古老技艺的艺术团体,它兼有身怀绝技的老艺人、年轻有为的艺术家……“蔡氏漆线雕”正在成长为一个古老传统技艺与现代审美意识有机融合的、全新的艺术形象。

庄南燕

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