《父亲》再次成为美术爱好者瞩目的对象。（姚凡 摄）

正在厦门文化艺术中心美术馆展出的“时代·乡土·农民”中国美术馆馆藏精品展上，罗中立的油画《父亲》作为人们最为熟悉的中国美术作品之一，备受众人瞩目。这幅创作于1980年的油画作品，在20多年前呈现在人们眼前时是惊世骇俗的，其超写实主义手法、表现主题及画作的巨幅尺寸震动了整个中国美术界，也感动了整个中国。   
   　 市文联副主席、著名油画家徐里讲述了《父亲》背后的故事：当时“文化大革命”结束没多久，在人们的印象中，但凡肖像画一定画的是领袖，而罗中立的《父亲》画的却是再普通不过的老农，其超写实主义手法也令人耳目一新。当时的人物肖像画可以用“红、光、亮”三个字概括，人物的肤色是红色调的，人物皮肤总被画得又光又亮，而罗中立的每一笔都极为写实，他笔下的老农，脸是枯黑干瘦的，布满了沟壑一般的皱纹，嘴唇干裂、焦灼，犹如犁耙一般的大手捧着破旧的粗瓷碗，稀疏的胡须、灰白的头发、细小毛孔里渗出的汗珠，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，真实地表现了劳苦农民的形象。
   　 据介绍，罗中立的《父亲》原型是四川大巴山的老农邓开选。罗中立曾在四川大巴山生活多年，期间曾和一位叫邓开选的老农住在一起。1975年除夕，当时还在四川美术学院读二年级的罗中立，在路边公共厕所旁偶然见到一位收粪的农民。这个人忙于生计，完全不知道已是大年三十，这一幕触动了罗中立，于是他有了创作《父亲》的最初想法。他又回到了大巴山，把邓开选老人所有的照片找了出来，最终构成了画中老农的形象。
    　“为了表明画中的农民来自新社会，罗中立听从建议，在农民的耳后加上了一只不显眼的圆珠笔。可就是这小小的一笔改动，使这件作品最终通过了四川省美协的审查，同意他参加第二届全国青年美展。”徐里还告诉记者，这幅画最早取名为《粒粒皆辛苦》，是他的一位老师提议他把名字改为《我的父亲》。几个月后，这幅画摆在第二届全国青年美展展厅中央，引起了当时任评委的吴冠中的注意：“用‘我的’太小了，应该把‘我的’拿掉，就留‘父亲’两个字，就代表父亲那一代。”画名的这次改动对画作的意义重大，罗中立的《父亲》形象已不再是某一个农民的父亲，而是代表全中国劳动人民的父亲，也是当代中国农民的形象。
   
文/本报记者 陈冬 海鹰

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